École danse

Types d'écoles de danse

Une école de danse est une institution où des individus apprennent différentes formes de danse. Ces écoles proposent généralement des cours dans divers styles de danse, tels que le ballet, le jazz, le hip-hop, la salsa, la danse de salon et la danse contemporaine. Elles s'adressent à des étudiants de tous âges et de tous niveaux de compétence, offrant une instruction professionnelle de la part de danseurs et chorégraphes expérimentés. Les écoles de danse préparent souvent les étudiants à des performances, des compétitions ou simplement pour leur plaisir personnel et leur forme physique. Il existe différents types d'écoles de danse, chacune se concentrant sur des styles de danse particuliers et offrant des approches de formation uniques.

• Écoles de ballet : Les écoles de ballet sont des institutions spécialisées axées sur la formation en ballet classique. Elles offrent un cursus structuré qui comprend généralement des cours quotidiens en technique de ballet, en travail de pointes pour les danseuses avancées, en variations, et parfois en danse contemporaine et danse de caractère. Ces écoles préparent souvent les élèves à intégrer des compagnies de ballet professionnelles et peuvent avoir des processus d'admission rigoureux. Des exemples incluent des institutions comme la Royal Ballet School et la School of American Ballet.
• Écoles de danse contemporaine : Les écoles de danse contemporaine se concentrent sur les formes de danse modernes qui ont évolué à partir du ballet et d'autres styles de danse traditionnels. Elles enseignent différentes techniques, y compris la libération, l'improvisation de contact et la danse post-moderne. Ces écoles mettent souvent l'accent sur la créativité, la chorégraphie et l'improvisation, encourageant les étudiants à développer leurs propres styles de danse et expressions artistiques. Des établissements comme la Juilliard School et l'Alvin Ailey American Dance Theater School sont reconnus pour leurs programmes de danse contemporaine.
• Écoles de danse hip-hop : Les écoles de danse hip-hop sont spécialisées dans les styles de danse de rue qui ont été créés dans des environnements urbains, y compris le breaking, le locking et le popping. Ces écoles proposent souvent des cours dans divers styles de hip-hop, de chorégraphie et d'improvisation en freestyle. Elles s'adressent à des étudiants de tous âges et niveaux de compétence, promouvant la confiance, la créativité et la sensibilisation culturelle à travers la danse. Des écoles comme la Debbie Allen Dance Academy et le Millennium Dance Complex sont bien connues pour leurs programmes hip-hop.
• Écoles de danse de salon : Les écoles de danse de salon se concentrent sur les danses de partenaire sociales et compétitives, y compris les styles latins, smooth, rhythm et nightclub. Elles enseignent à la fois les styles américains et internationaux de danse de salon, préparant les étudiants à la danse sociale et aux compétitions. Ces écoles proposent souvent des cours en groupe, des leçons privées et des séances de pratique, favorisant une communauté solidaire pour les danseurs. Des organisations comme l'Imperial Society of Teachers of Dancing (ISTD) et le National Dance Council of America (NDCA) établissent des normes pour l'éducation en danse de salon.
• Écoles de danse jazz : Les écoles de danse jazz mettent l'accent sur divers styles de danse jazz, y compris le Broadway, l'afro-jazz et le jazz lyrique. Elles offrent des cours en technique de jazz, en chorégraphie et en performance, accentuant l'athlétisme, le rythme et la musicalité. Ces écoles préparent souvent les étudiants à des performances sur scène, au théâtre musical, et à des carrières de danse commerciale. Des institutions comme Steps on Broadway et le Broadway Dance Center sont des écoles de danse jazz de premier plan.
• Écoles de danse spécialisées : Les écoles de danse spécialisées se concentrent sur des styles ou des populations spécifiques. Par exemple, certaines écoles peuvent se concentrer sur des formes de danse culturelles comme la danse africaine, indienne ou flamenco, offrant une formation immersive dans les techniques, la musique et les traditions de ces styles. D'autres écoles peuvent se concentrer sur des programmes de danse adaptative pour les personnes en situation de handicap, fournissant une éducation à la danse inclusive et des opportunités de performance.

Conception des écoles de danse

• Revêtement de sol : Le sol d'une école de danse est probablement la caractéristique la plus importante. Il doit être lisse, élastique et antidérapant. Le sol élastique protège les articulations et les jambes des danseurs des chocs violents. Le plancher de danse est généralement en bois ou en matériau synthétique spécial. Les sols en bois sont souvent fabriqués en érable, chêne ou bouleau. Ils sont posés en lattes ou en blocs et finis avec un vernis ou une huile spéciale. Les sols synthétiques sont fabriqués en vinyle, PVC ou mousse. Ils sont déroulés ou carrelés et offrent une surface uniforme et durable. Les deux types de sols conviennent à divers styles et niveaux de danse.
• Miroirs : Les miroirs sont un autre élément essentiel dans une école de danse. Ils sont généralement installés sur un ou deux murs, du sol au plafond. Ils permettent aux danseurs de voir leurs reflets et de corriger leurs postures, mouvements et expressions. Les miroirs créent également une illusion d'espace et de profondeur, rendant la pièce plus grande et plus lumineuse. Les miroirs peuvent être encadrés ou fixés au mur sans cadre. Ils sont traités pour éviter la buée et les bris.
• Barres : Les barres sont des poteaux en bois ou en métal fixés au mur à différentes hauteurs. Elles offrent un soutien et un équilibre aux danseurs, en particulier pour le ballet et les formes classiques. Les exercices à la barre échauffent les muscles et préparent le corps à danser. La barre est réglable et amovible. Elle peut être utilisée par une personne ou plusieurs personnes en même temps.
• Éclairage : Les lumières dans une école de danse doivent être vives et réglables. Elles sont généralement installées au plafond et contrôlées par des variateurs et des interrupteurs. Les lumières peuvent être modifiées pour créer différentes ambiances et effets. La lumière naturelle est également appréciée dans une école de danse. Les fenêtres sont souvent grandes et ouvertes sur l'extérieur. Elles sont couvertes de rideaux ou de stores pour contrôler la lumière et l'intimité. Les fenêtres offrent ventilation et air frais.
• Acoustique : Les systèmes de son sont essentiels dans les écoles de danse car la musique est intégrante à la danse. Les systèmes de son comprennent des haut-parleurs, des microphones et des mélangeurs. Ils sont configurés pour répartir le son uniformément dans la pièce. L'acoustique est conçue pour améliorer la qualité de la musique et de la voix. Les murs et les plafonds sont traités avec des panneaux et de la mousse pour réduire les échos et le bruit.
• Espace d'attente : L'espace d'attente est un lieu où les parents et les visiteurs peuvent s'asseoir et se détendre. Il comprend généralement des chaises, des tables et des magazines. Il peut également avoir un bureau d'accueil, des casiers et des tableaux d'affichage. L'espace d'attente est confortable et accueillant.
• Éléments de sécurité : La sécurité est une priorité dans une école de danse. Elle dispose de sorties de secours, d'alarmes et d'extincteurs. Des trousses de premiers secours et des tapis sont également disponibles. Le personnel est formé pour gérer les urgences et apporter des soins.

Suggestions vestimentaires/assorties pour l'école de danse

Voici quelques suggestions vestimentaires et d'assortiment :

• Ballet classique

  Typiquement, les danseurs de ballet portent des tutus, des justaucorps, des collants et des chaussons de ballet. Souvent, ils associent leurs justaucorps avec des collants pour un look harmonieux et portent un tutu sur un justaucorps pour une apparence de ballet traditionnelle. De plus, ils assortissent leur tenue avec des chaussons de ballet de couleur chair ou rose, qui complètent l'esthétique globale.

• Danse moderne

  Les danseurs modernes portent souvent des vêtements confortables comme des leggings, des débardeurs et des collants sans pied. Normalement, ils assortissent leurs débardeurs avec des leggings colorés pour un look vibrant et les appairent avec des collants sans pied pour plus de flexibilité. De plus, ils choisissent leur chaussure en fonction du style qu'ils pratiquent. Par exemple, ils peuvent opter pour des chaussons de danse ou des chaussures de jazz pour la danse contemporaine.

• Danse jazz

  Les danseurs jazz portent généralement des vêtements ajustés qui permettent une liberté de mouvement. Souvent, ils associent leurs hauts ajustés avec des pantalons de jazz taille haute ou des leggings et parfois portent des shorts de danse par-dessus des collants. De plus, ils choisissent des chaussures de jazz ou des baskets de danse, qu'ils assortissent en fonction de la couleur avec leurs tenues pour un aspect cohérent.

• Danse hip-hop

  Les danseurs hip-hop portent des vêtements inspirés de la mode urbaine. En général, ils associent des t-shirts graphiques surdimensionnés avec des survêtements amples, cintrant parfois la taille avec une ceinture. De plus, ils portent des sneakers de danse ou des chaussures de rue, qu'ils assortissent avec leurs pantalons pour un look ancré.

• Danse contemporaine

  Les danseurs contemporains portent un mélange de styles, choisissant souvent le confort et la flexibilité. Ils peuvent associer un haut ajusté avec des jupes superposées ou des pantalons amples. De plus, ils assortissent leurs vêtements avec des tons neutres pour créer un look harmonieux. Ils choisissent leur chaussure en fonction de leurs préférences, optant pour pieds nus, chaussons ou ballerines douces.

• Salsa et danse latine

  Des vêtements à la mode et vibrants caractérisent la danse salsa et latine. En général, ils opteront pour un haut ajusté et une jupe fluide ou un pantalon moulant, sélectionnant des hauts avec des volants ou des couleurs audacieuses. De plus, ils choisissent des chaussures de caractère ou des sandales de danse, qu'ils assortissent avec des jupes ou des pantalons pour améliorer leur mouvement.

Questions&Réponses

Q1 : Comment choisir le bon style de danse à apprendre ?

A1 : La sélection du bon style de danse dépend des intérêts personnels, des capacités physiques et des objectifs. Il faut prendre en compte le type de musique qu’on aime, si on préfère la danse sociale ou la performance, et son niveau de forme physique. Essayer différents cours peut aider à déterminer le style qui résonne le plus.

Q2 : Dois-je avoir une expérience préalable pour rejoindre un cours de danse ?

A2 : La plupart des écoles de danse proposent des cours pour tous les niveaux, des débutants sans expérience aux danseurs avancés. Il est important de choisir un cours qui correspond à son niveau de compétence. Les débutants devraient rechercher des cours d'introduction axés sur les pas et techniques de base.

Q3 : Que dois-je porter pour mon premier cours de danse ?

A3 : Portez des vêtements confortables qui permettent une liberté de mouvement. La tenue doit être appropriée pour le style de danse ; par exemple, les danseurs de ballet portent généralement des justaucorps et des collants, tandis que les danseurs hip-hop pourraient porter des vêtements de rue décontractés. Des chaussures appropriées sont également essentielles ; certaines danses nécessitent des chaussures spécifiques, tandis que d'autres se dansent pieds nus.

Q4 : Comment puis-je améliorer mes compétences en danse en dehors des cours ?

A4 : Pratiquer régulièrement chez soi, regarder des vidéos de danse pour apprendre de nouvelles techniques et assister à des ateliers ou répétitions de danse peuvent aider à améliorer ses compétences. Garder une attitude positive et être ouvert aux retours constructifs favorise aussi la progression en tant que danseur.

Q5 : Comment puis-je me préparer pour une performance de danse ou un récital ?

A5 : Se préparer pour une performance implique de répéter régulièrement, de comprendre la chorégraphie et de maintenir un état d'esprit positif. Il est également important de prendre soin de son corps à travers une nutrition adéquate et du repos avant la performance. De plus, il convient de planifier les costumes et le maquillage bien à l'avance.